Rowan Leaves and Hole

Representación del ciclo de la vida a través de la naturaleza y el mas allá.

Título: Rowan Leaves and Hole

Autor: Andy Goldworthy

Técnica/ estilo: Land Art

Año: 1987

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Análisis:

Materiales: Hojas de árbol de intensos y brillantes colores. Las hojas están posicionadas alrededor de un hoyo.

Instalación: Está ubicada la obra en el Parque de Esculturas de Yorkshire, West Bretton. Reino Unido.

Tema: Como en todas sus obras, el artista refleja los temas de mortalidad y repetición en sus obras. La mortalidad está plasmada en la imagen que se puede entender de la obra, un hoyo negro y su relación con la humanidad y el estado en el que se encuentran los materiales. La técnica y secuencia utilizada para realizar la obra es repetitiva y sigue un patrón que cautiva el ojo del espectador.

Percepción: La obra llama mucho la atención por los poderosos colores que la conforman: rojo oscuro, naranja intenso, un follaje amarillo-dorado. Estas son las tonalidades en las que se encuentran las hojas que forman un círculo giratorio en el piso. Se percibe una gran técnica para mezclar colores y dar un efecto de gradación, lo cual hace que esta obra sea atractiva y tenga un manejo profesional de la estética. La obra puede aparentar intentar la representación de un hoyo negro.

Propósito: El artista buscó, a través del círculo, plantar la idea de un continuo ciclo de la vida y el deterioro que existe en la naturaleza. El círculo negro en el centro explora el tema de ir a un más allá y mirar hacia el futuro. Se utilizó hojas de árbol ya que estas pasan por el ciclo de la vida: crecen, cambian, caen, viven y mueren; mensaje que Goldworthy busca que el espectador analice.

Juicio Crítico:

Goldworthy trata mediante esta obra temas del periodo Romántico del siglo IXX, donde se rompen las tradiciones y limitaciones del Clasicismo con la transmisión de expresiones profundas y personales. Andy Goldworthy alcanzó a reflejar esto mediante el uso de los colores, combinando las diversas facetas que conforman la naturaleza y representando los temas de la belleza y la muerte. Este artista fue muy inteligente al escoger sus materiales para la obra, ya que las hojas le ayudan a ejemplificar el poder de la fragilidad de la naturaleza, así como lo temporal de su belleza (SPARKed, s.f.). Para concluir, esta obra perteneciente al Land Art, arte realizado con elementos de la naturaleza, expresa claramente el ciclo de la vida y la temporalidad de esta.